Si se habla de directoras que han dejado una impronta en el cine y en la televisión cubana, Magda González Grau es uno de esos nombres que destacan por representar en sus creaciones problemáticas y sueños de mujeres, adolescentes y jóvenes cubanos.
Por: Jeiddy Martínez Armas
Magda González Grau recientemente dirigió la teleserie Las Reglas de Rodo, cuya primera temporada sensibilizó al público sobre el autismo, tema poco tratado en Cuba. Como realizadora audiovisual es recordada también entre sus contemporáneos en Cuba por la teleserie Calendario o por el filme ¿Por qué lloran mis amigas? ambos con ganada popularidad por mostrar los diversos temas humanos en la sociedad cubana contemporánea.
La creadora nos habla en esta entrevista exclusiva para Cubavisión Internacional acerca de la segunda temporada de Las Reglas de Rodo prevista para estrenarse en septiembre del 2026 y también sobre su última película Ricky-Ricardo en proceso de postfilmación, cuyo joven protagonista junto a otros personajes, reivindican el arte del transformismo en Cuba.
-¿Cómo surgió la idea de darle continuidad a Las Reglas de Rodo?
La segunda temporada estaba pensada desde el principio. La primera termina abierta, todo dependía de que a la gente le gustara y a partir de ahí, se escribía o no, pero desde siempre estaba pensado que hubiera una siguiente.
En realidad es una continuidad, es decir al final de la primera edición, Rodo se queda con un desengaño amoroso cuando se entera que Helen tiene novio. Asimismo, cuando concluye el capítulo 8 de la primera temporada, la abuela le dice al muchacho el nombre del padre, por tanto, en la segunda temporada empieza la búsqueda de esa persona. En eso está basado fundamentalmente la segunda temporada, con algunos equívocos que son muy simpáticos pero que provocan situaciones inesperadas.
-¿Qué actores continúan? ¿Cuáles actúan por primera vez en esta propuesta audiovisual?
Se repiten la mayoría, algunos no. Por ejemplo, Alberto Corona quien hizo de papá de Helen no pudo estar en esta temporada, entonces pusimos a un tío que se ocupa de Helen, que es Carlos Solar. El resto del elenco se mantiene: Rodo, Ignacio Hernández; la mamá Magaly, Clarita García; la abuela, Yamira Díaz; Helen Pérez González, Danay Cruz; el vecino, Hilario Peña y la psiquiatra, Yaremis Pérez. De los personajes nuevos están, uno importante que va a hacer Jorgito Martínez y otro interpretado por René de la Cruz, este último tiene una aparición mínima pero es imprescindible.
-¿Dentro del amplio espectro de los síndromes del autismo en cuál se centrarán esta vez?
Se mantiene el Síndrome de Asperger pero quisimos abrir la serie a distintas neurodivergencias, porque fue como una petición de por qué el autismo nada más, cuando hay otras. Incluso, en la Quinta de los Molinos donde trabaja el personaje interpretado por Jorge Martínez, quien tiene una neurodivergencia pero no precisamente derivada del autismo, hay un proyecto muy lindo con muchachos que tienen discapacidades intelectuales. Ahí, hay autistas pero también jóvenes que han sufrido en algún momento de su vida una parálisis cerebral o síndromes de Down, entre otros…Y bueno, esa es la diversidad de condiciones neurológicas que queríamos representar.
-¿En qué fecha planean el estreno de la segunda temporada de Las Reglas de Rodo?
La fecha no la conocemos, pero me imagino que sea aproximadamente como el año pasado, en septiembre, cuando Tras la Huella deje de transmitir, para el domingo a las 8 y 30 de la noche.
-¿Usted y su equipo de trabajo filmaron asimismo recientemente la película Ricky-Ricardo, cuyo protagonista es un joven transformista. ¿Qué importancia cree que tiene películas como ésta para lograr aún más, la inclusión de este tipo de personas en la sociedad?
Siempre he pensado que contar historias sobre personajes que a veces no son aceptados ampliamente es importante porque en muchas ocasiones ese rechazo se deriva del no conocimiento. Narrar un relato que igualmente sea ficción sobre este tipo de protagonista, siempre empatiza mucho con los públicos, logra que la gente conozca y sepa, que si va a rechazar, lo haga con conocimiento, no a partir de un prejuicio. Lo que pasa generalmente es que esos prejuicios se derrumban cuando uno presenta la historia. Para mí, esa es una de las cosas más importantes que logra la ficción, que los grandes públicos empaticen con personajes que a veces por prejuicios y desconocimiento no son aceptados por la sociedad.
-¿Nos pudiera contar particularidades importantes sobre este filme?
La película en realidad habla más del transformismo como una manifestación artística y del derecho que tiene la gente a ser lo que quiera mientras no ofendan ni le hagan daño a nadie.
En el filme hay presentaciones musicales donde los transformistas son protagonistas. A pesar de que se trate de una imitación o de una interpretación y que a veces no es la voz de ellos, en este caso de la película se realiza con la voz de cantantes famosas; de todas maneras, los artistas hacen un trabajo de actuación y transformación. Se supone que son hombres transformados en mujeres y tienen que realizar un esfuerzo tremendo para cambiar su apariencia lo cual es costoso y a veces, va en contra de su propia salud. Ellos lo disfrutan, disfrutan tener un público y disfrutan que el público disfrute, valga la redundancia.
¿Qué expectativas tiene con la película?
La música que escogimos es muy buena y atractiva. Elegimos muy buen repertorio. El show está bien filmado y montado con la ayuda de un director artístico excelente que es Carlos Rey y creo, que eso le puede gustar a la gente. Los intérpretes son geniales todos, incluyendo nuestra protagonista que hizo un trabajo de entrenamiento tremendo: el vestuario, la escenografía, el glamour que quisimos darle a todo este mundo. Yo creo que eso puede ser atrayente, independientemente de la historia donde existe un melodrama el cual está bien actuado porque no solo está el protagonista Ariel Zamora; sino también Paula Alí que es como la contrafigura; el padre de Ricky-Ricardo es Jorgito Martínez; pero además, está Enmanuel Castillo, Anyeli Rodríguez, dentro del cabaret Luisito Carreres. Tenemos muy buen elenco y yo creo que la historia que se cuenta puede ser muy llamativa y está muy bien contada. Vamos a ver qué dice el público que tiene siempre la última palabra.